Quel est votre parcours artistique en quelques mots ?  

Je suis dyslexique. L'école a été traumatisante et m'a laissé un sentiment d'échec permanent. Je n'arrivais pas à suivre. Je suis entrée dans l'âge adulte avec la créativité comme seule compétence. En m'instruisant moi-même, je me suis intéressée à la littérature et j'ai trouvé le succès. Je croyais que mes livres publiés étaient les diplômes que je n'avais pas obtenus plus tôt dans ma vie, ce qui est un état d'esprit malsain. À cause de ma dyslexie, le processus visant à rendre chaque livre parfait me remplissait d'un stress toxique qui sapait mon estime de moi.  

Au fil du temps, mon expression artistique s'est orientée vers la peinture, qui est pour moi une forme d'art plus simple et plus viscérale, libre des règles d'orthographe et de grammaire. La peinture est pour moi à la fois primitive et raffinée. Elle est sans stress, elle me rend entière. Je me perds dans la joie qu'elle m'apporte. J'ai changé mon nom en Occulis pour marquer cette transition. 

Comment avez-vous développé votre style artistique ? 

Cela peut sembler fou, mais j'ai développé une grande partie de mon style visuel en tant que poète. J'avais maîtrisé l'art de cultiver l'inspiration et de traduire cette vision en quelque chose de tangible qui existe indépendamment de son créateur. Lorsque je me suis tourné vers la peinture, je n'ai eu qu'à apprendre la technique. Pour raccourcir le chemin entre mon esprit et la toile, j'ai commencé à peindre avec mes doigts, en modelant la peinture comme de l'argile. Je fabrique ma peinture à partir de pigments exotiques, ce qui me permet de contrôler les ingrédients, d'étirer et de préparer la toile pour donner à chaque peinture un aspect unique. 

Où trouvez-vous l'inspiration pour votre travail ?  

J'ai passé mon adolescence dans la ville où l'on fabriquait le plutonium pour les bombes atomiques de Nagasaki et Trinity Test. La mascotte de notre lycée était le champignon atomique. Quand votre père vous raconte des histoires horribles sur le nucléaire et que vous visitez le réacteur qui reproduisait une mini-étoile qui a anéanti une ville, vous commencez à voir le monde d'un œil philosophique. Je me demande parfois si Oppenheimer était un idiot, un génie ou un dieu. Qu'avait-il en commun avec le premier homme à avoir maîtrisé le feu ou la poudre à canon ? Qu'avait-il en commun avec Monsieur Tout-le-monde ? Je peux prendre n'importe quel sujet et le mettre en parallèle avec la vie contemporaine. Cela nous permet de nous observer sous un angle différent et de tirer nos propres conclusions, qui en disent plus long sur le spectateur que sur l'œuvre d'art. 

Qui sont vos influences artistiques ?  

Ma principale influence est ma mère. C'est une décoratrice d'intérieur extraordinaire qui utilise les couleurs comme Josef Albers. J'ai grandi en la regardant juxtaposer deux couleurs pour en créer une troisième, harmonique, qui n'existe pas, mais que le cerveau imagine. Le groupe Die Brücke et l'expressionnisme allemand influencent mon art plus que toute autre forme artistique. Je suis attiré par son utilisation de la perspective subjective et la façon dont il communique l'essence du sujet. L'art médiéval, avec sa peau stylisée et son accent mis sur la lumière « intérieure, révélée », plutôt que sur la lumière réfléchie, est également très important. J'admire également Dominic Besner, Vermeer, Picasso, Bouguereau et Warhol.