Artist of the Month
L'Artiste du mois



Debbie Gencher
Montreal Watercolour Artist
Aquarelliste de Montréal

 

For the month of October, we are pleased to present 
Pour le mois d'octobre, nous sommes heureux de vous présenter

"Zackie, age 3" - 2021
Watercolour on paper
15" x 11"
NFS
 

"Max, age 6" - 2021
Watercolour on paper
15" x 11"
NFS
 

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What role does art play in your life?

My artistic side has accompanied me throughout my life’s journey. My hard-working parents indulged me with art lessons along with music, dance and whatever else they could afford.  Fine arts seemed to persist even as the other pursuits took a sideline. I remember drawing and oil painting at the Saidye Bronfman Center while in high school!

When it really mattered, however, I was directed to study in the science domain.  Painting, sculpture and creative endeavors took a backburner.  Only when I was into my career as a physiotherapist could I afford the time and indulge myself.  Life drawing was a passion and I had the advantage of knowing how every muscle should look! Escaping the everyday grind, I took art classes at Saidye Bronfman, the Visual Art Centre and then community groups in NDG, Cote Saint Luc and Ville Saint Laurent.

Finally I am retired from the working world. I have to admit that COVID pushed me to focus and produce and to really find joy in my process.  

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Quel rôle l'art joue-t-il dans votre vie?

Mon côté artistique m'a accompagné tout au long de ma vie. Mes parents, qui travaillent dur, m'ont offert des cours d'art, de musique, de danse et tout ce qu'ils pouvaient se permettre.  Les beaux-arts semblaient persister même si les autres activités étaient mises de côté. Je me souviens avoir dessiné et peint à l'huile au centre Saidye Bronfman alors que j'étais au lycée !

Cependant, lorsque c'était vraiment important, on me dirigeait vers des études dans le domaine des sciences.  La peinture, la sculpture et les activités créatives étaient reléguées au second plan.  Ce n'est que lorsque j'ai entamé ma carrière de kinésithérapeute que j'ai pu prendre le temps de m'y adonner.  Le dessin d'après nature était une passion et j'avais l'avantage de savoir à quoi chaque muscle devait ressembler ! Pour échapper à la routine, j'ai suivi des cours d'art à Saidye Bronfman, au Visual Art Centre, puis dans des groupes communautaires à NDG, Cote Saint Luc et Ville Saint Laurent.

Enfin, je me suis retiré du monde du travail. Je dois admettre que COVID m'a poussé à me concentrer, à produire et à trouver de la joie dans mon processus. 

"The Kissing Bridge in Summer" - 2021
Watercolour on paper
15" x 22"
$375
 

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Where do you find your inspiration?

My artwork reflects an appreciation for people and for places I have visited. I generally work from my own favorite photos which capture a beautiful, meaningful moment in time for me.

Watercolor medium allows for a distortion of that reality. I either try to keep a close likeness to the subject or find a subject within the medium.  Watercolor can be used in varieties of ways and pushes itself in unique, fun directions. In some of my work, I border on abstraction or suggestion, or use a mixed media approach for variety. I love to enhance and meld it with some fantasy.

I have traveled to many countries (pre-covid), always returning with a zeal to depict the emotion of a place through image and color.

A current favorite subject and challenge are my precious grandchildren. I try to depict and capture their essence and spark.  My efforts in portraiture often take me towards the children and my close circle of people.

Nothing is more evident than my love for the countryside and nature.

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Où trouvez-vous votre inspiration?

Mes œuvres reflètent mon appréciation des personnes et des lieux que j'ai visités. Je travaille généralement à partir de mes propres photos préférées qui capturent un moment magnifique et significatif pour moi.

L'aquarelle permet de déformer cette réalité. J'essaie soit de rester très proche du sujet, soit de trouver un sujet dans le médium.  L'aquarelle peut être utilisée de diverses manières et se pousse dans des directions uniques et amusantes. Dans certaines de mes œuvres, je frôle l'abstraction ou la suggestion, ou j'utilise une approche mixte pour varier. J'aime l'enrichir et la mêler à une certaine fantaisie.

J'ai voyagé dans de nombreux pays (avant l'arrivée des covides) et j'en suis toujours revenue avec le désir de dépeindre l'émotion d'un lieu par l'image et la couleur.

Un de mes sujets préférés et un de mes défis actuels sont mes précieux petits-enfants. J'essaie de dépeindre et de capturer leur essence et leur étincelle.  Mes efforts en matière de portrait me conduisent souvent vers les enfants et mon entourage proche.

Rien n'est plus évident que mon amour pour la campagne et la nature.

"Ride in the Forest" - 2020
Watercolour, dry mounted on black panel
7.5" x 11"
$225
 

"Blustery Forest Walk" - 2020
Watercolour on paper
15" x 11"
$275
 

"Tree Ribbons in the Snow" - 2021
Watercolour on paper
15" x 11"
$275
 

"Chanukah Card" 
Watercolour on paper
5.5" x 4"
$7
 

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When you create art, who is it for?

When I am working on a portrait or still life, the work is definitely more tedious and refined. People seem to like my results, which encourages me.

I DO like to bounce around, trying my hand on spontaneous images and techniques.  This is evident in my “art” cards, which I seem to sell out as quickly as I produce them. Cards that I have given to people are often on display for a long time.  They are sometimes even framed!

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Quand vous créez de l'art, à qui s'adresse-t-il?

Lorsque je travaille sur un portrait ou une nature morte, le travail est nettement plus fastidieux et raffiné. Les gens semblent aimer mes résultats, ce qui m'encourage.

J'aime aussi rebondir, m'essayer à des images et des techniques spontanées.  Cela se voit dans mes cartes "artistiques", que je semble vendre aussi vite que je les produis. Les cartes que j'ai offertes aux gens sont souvent exposées pendant longtemps.  Elles sont parfois même encadrées!

"Midnight Dream Card" 
Watercolour on paper
5.5" x 4"
$7
 

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You mention that emotion, energy and fantasy come together in your artwork. How is your chosen medium, watercolour, been conducive in this process?

Every piece I paint starts with color that oozes in its own expression. I do have a goal in mind and some constraints, but the paint itself directs what I will do. For me, the voyage of the colors and the paint in water is serendipitous, leading the way.

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Vous mentionnez que l'émotion, l'énergie et la fantaisie se conjuguent dans vos œuvres. Comment le médium que vous avez choisi, l'aquarelle, a-t-il été propice à ce processus?

Chaque œuvre que je peins commence par une couleur qui suinte de sa propre expression. J'ai un objectif en tête et quelques contraintes, mais la peinture elle-même dirige ce que je vais faire. Pour moi, le voyage des couleurs et de la peinture dans l'eau est fortuit, il ouvre la voie.

"Hidden Birds" - 2020 
Watercolour, dry mounted on black panel
11" x 7.5"
$225
 

"Pots on Plank" - 2022 
Watercolour on paper
14" x 11"
$275
 

"Cheers" - 2022 
Watercolour on paper
14" x 11"
$275
 

"Along the Mekong River" - 2021 
Watercolour on paper
11" x 14"
$275
 

"Portuguese Vineyard" - 2021 
Watercolour on paper
11" x 15"
$275
 

"Riding the Wave" - 2022 
Watercolour on paper
11" x 14"
$275
 

"Surveying the Landscape" - 2022 
Watercolour on paper
11" x 14"
$275