Quand je suis né, les trois fées se sont disputées pour savoir quel don me conviendrait le mieux : l'une disait qu'une imagination débordante serait parfaite, tandis que la deuxième insistait sur le fait qu'une concentration obsessionnelle était la solution. Agacée par leurs querelles, la troisième fée a pris les choses en main et a comblé le bébé JC d'une dose excessive de ces deux qualités. C'est ainsi que j'ai été à la fois béni et maudit.

Cette combinaison d'attributs s'est manifestée sous forme d'art. Dès mon plus jeune âge, je ne pouvais m'empêcher de dessiner : mon imagination bouillonnait et ma concentration m'asservissait. Ma mère trouvait mes gribouillages merveilleux et pensait que j'étais « doué » (elle ne savait pas encore). Elle s'assurait que j'avais toujours du papier et des crayons à ma disposition. En réalité, mes dessins n'étaient pas différents de ceux des autres enfants de mon âge, mais c'était probablement le volume de mes créations qui me rendait différent. Et cette pratique concentrée, guidée par mon imagination, m'a permis de développer une coordination œil-main fonctionnelle, également appelée « habileté ». Imagination, concentration et habileté... ces trois éléments réunis équivalent-ils au talent ? Qu'est-ce que le talent, de toute façon ? Insensé d'humain ! N'agace pas les fées avec tes questions impertinentes.

Ce que je sais, c'est que je suis incapable de m'arrêter. Les idées m'entourent et me bombardent, me séduisent, me terrorisent et m'insultent. Elles me font rire ou pleurer, trembler de peur ou hocher la tête et me dire : « Oui, c'est important, et oui, c'est vrai. » Pendant des décennies, mon art s'est exprimé dans l'industrie de l'animation, où je dessinais pour des géants de la publicité. Cela nourrissait ma motivation, mais mon âme réclamait davantage ; j'ai fini par partir pour me consacrer à des projets personnels. Je suis devenue The Animated Woman, illustrant des histoires et des concepts dans des centaines de dessins animés numériques et de courts métrages avec des dessins au trait simples. J'ai appris que si une histoire ou une émotion peut être représentée par un bonhomme allumette, elle fonctionnera comme une peinture à part entière.

L'aquarelle a été un tournant majeur par rapport à la peinture numérique ; c'est le médium le plus honnête, le plus impitoyable, et il ne peut pas mentir. Je me suis familiarisé avec cette technique en peignant des oiseaux, des paysages et des chiens, puis je suis revenu à la représentation de mes histoires visuelles. Je suis à la fois intentionnel et intuitif lorsque je développe une œuvre, commençant toujours par un simple dessin au trait et prenant des décisions de conception dans ma tête bien avant de prendre le pinceau. Je veux montrer ce qui se cache à l'intérieur des gens : leurs émotions, leurs peurs, leur force et leur humour. Les thèmes de la liberté, de la transformation, du pouvoir et de l'espoir sont omniprésents dans mon travail. Je vous propose ici une immersion dans la création de ma peinture Quaver, Hook & Worm. Sous le voile léger du cycle de vie d'un ver d'oreille, il s'agit d'un instantané politique sur la déprogrammation de la propagande et de l'endoctrinement.

Je recherche la vérité et l'honnêteté dans un monde en proie à la fausseté et à l'illusion. En tant qu'artiste, je sais qui je suis, et je suis profondément impliqué dans ma dernière série de gribouillages importants et vrais. L'imagination et la concentration se sont avérées être d'excellents cadeaux. Et voilà ! Les trois fées étaient satisfaites.