My art practice moves between memory, nature, and pure feeling — three territories that, for me, are deeply connected.

Working in acrylics on canvas, I paint expressively and freely, without reference or plan. These large canvases are driven entirely by instinct — layered marks, organic forms, sweeping colour fields that shift from earthy greens to vivid blues and reds to the softest blush pinks. In these works, I follow the painting rather than lead it. The process itself becomes the subject: a record of feeling in the moment it was felt.

Alongside these intuitive and expressive paintings, I paint figurative portraits drawn from old family photographs: children caught in a moment of laughter, a quiet embrace, a bond between a boy and a horse. I render my subjects with care and presence, allowing their faces and forms to emerge with clarity and warmth. But the world around them dissolves — backgrounds built from intuitive, gestural brushwork in soft golds, blues, and pinks — so that the figures seem to exist not in a specific place, but in the space of memory itself.

The past, revisited, held and remembered.

My landscape work brings these two impulses together. Painting from photographs of the natural world, I seek to capture not just a scene but a sensation — the deep stillness of a mountain lake at dusk, the way light holds colour just before it fades. I want the viewer to step inside that moment, to feel the quiet and the vastness, and to find in it a place of peace.

Across all my work, the invitation is the same: to slow down, to feel, and to rest in the beauty of what is seen and remembered.

Enjoy, and let me know what you tugs at your heart.

***

Ma pratique artistique oscille entre la mémoire, la nature et le sentiment pur — trois domaines qui, pour moi, sont intimement liés.

Travaillant à l’acrylique sur toile, je peins de manière expressive et libre, sans référence ni plan préétabli. Ces grandes toiles sont entièrement guidées par l’instinct : des traces superposées, des formes organiques, de vastes champs de couleur qui passent de verts terreux à des bleus et des rouges vifs, puis aux roses les plus tendres. Dans ces œuvres, je me laisse porter par la peinture plutôt que de la diriger. Le processus lui-même devient le sujet : une trace du sentiment au moment même où il a été ressenti.

Parallèlement à ces peintures intuitives et expressives, je réalise des portraits figuratifs inspirés de vieilles photographies de famille : des enfants surpris dans un moment de rire, une étreinte tranquille, un lien entre un garçon et un cheval. Je rends mes sujets avec soin et présence, laissant leurs visages et leurs formes émerger avec clarté et chaleur. Mais le monde qui les entoure se dissout — des arrière-plans construits à partir de coups de pinceau intuitifs et gestuels dans des tons dorés, bleus et roses doux — de sorte que les figures semblent exister non pas dans un lieu précis, mais dans l’espace même de la mémoire.

Le passé, revisité, préservé et gardé en mémoire.

Mon travail sur les paysages réunit ces deux impulsions. En peignant à partir de photographies du monde naturel, je cherche à capturer non seulement une scène, mais aussi une sensation : le calme profond d’un lac de montagne au crépuscule, la façon dont la lumière retient la couleur juste avant qu’elle ne s’estompe. Je souhaite que le spectateur s’immerge dans cet instant, qu’il ressente le silence et l’immensité, et qu’il y trouve un havre de paix.

Dans l’ensemble de mon œuvre, l’invitation est la même : ralentir, ressentir et se reposer dans la beauté de ce qui est vu et mémorisé.

Profitez-en, et dites-moi ce qui vous touche au plus profond de votre cœur.

Email: EfstathiaKalavritinos@gmail.com